18 Xρόνια Εργαστήρι Θεατρικής Τέχνης
Σ΄ έναν ελάχιστα ταξιδεμένο στη χώρα μας δρόμο, αυτόν της συλλογικότητας και της κοινής δημιουργίας, μακριά από τις κατά κανόνα ασυνάρτητες κερδοσκοπικές λογικές που καταδυναστεύουν το χώρο της θεατρικής εκπαίδευσης, τον Σεπτέμβριο του 1994 (με τη συνεργασία της Πειραματικής σκηνής της « ΤΕΧΝΗΣ») ξεκίνησε το ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ το δημιουργικό του ταξίδι.
Σήμερα, ως το εκπαιδευτικό πια σκέλος του ΚΕΝΤΡΟΥ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΕΡΕΥΝΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (1999) και στο κατώφλι του δέκατου όγδου χρόνου της λειτουργίας μας , νιώθουμε ιδιαίτερη χαρά και περηφάνια για τις πολλές δεκάδες των μελών μας, που στελεχώνουν επάξια με τις ιδιότητες του ηθοποιού, σκηνοθέτη, συγγραφέα, σκηνογράφου, διευθυντή παραγωγής, φωτιστή, το θεατρικό φαινόμενο σε ολόκληρη τη χώρα.
Για το εργαστήρι
Πέτρος Ζηβανός
Σκηνοθέτης θεάτρου
Δελτίο Τύπου
σε σκηνοθεσία Εύας Νέδου
Για τρεις μόνο παραστάσεις
21, 22 & 23 Οκτωβρίου 2011
στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία
Το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο της δραστηριότητας του με τίτλο «Θεάτρου Βήμα» φιλοξενεί την δεύτερη παράσταση με τίτλο “Η ιστορία της Μαργαρίτας … από τον Faust”, σε σκηνοθεσία Εύας Νέδου.
Πρόκειται για μία παράσταση που βασίζεται στον Φάουστ του Γκαίτε και συνδυάζει την όπερα με το θέατρο. Στην παράσταση αποδίδεται το πρόσωπο της μαργαρίτας και η πορεία της στην μυθική σχέση αγάπης με τον Φάουστ μέσα από το κείμενο του Γκαίτε και μέσα από μουσικά έργα που έχουν γραφτεί πάνω σ αυτό από τους Charles Gounod, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Arrigo Boito και Hector Berlioz.
Ένας ηθοποιός μας αφηγείται την ιστορία και υποδύεται τον Φάουστ στις αυτούσιες σκηνές από το έργο αλλά και ο πιανίστας έχει έναν ιδιαίτερο σκηνικό ρόλο...
Ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση κειμένου: Κωνσταντίνος Χατζόπουλος
Σκηνοθεσία – Κείμενα Αφήγησης: Εύα Νέδου
Σχεδιασμός φωτισμού: Κ.Θ.Ε.Θ.
Κοστούμι Μαργαρίτας: Φρόσω Σενδόνα
Κατασκευή Σκηνικών: Γεώργιος Σιώπκας
Χειρισμός Κονσόλας Φωτισμού: Έλενα Μιχαηλιδη
Χειρισμός Κονσόλας Ήχου: Βάσω Γκατσιάκη
Διανομή
Μαργαρίτα: Χαρούλα Γκλαβοπούλου
Αφηγητής: Αντώνης Καργόπουλος
Στο πιάνο επι σκηνής: Νίκος Ζαφρανάς
Οργάνωση παραγωγής - επικοινωνία: Art Minds
Πληροφορίες
Πρεμιέρα: Παρασκευή 21 Οκτωβρίου 2011
Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή 21, Σάββατο 22 & Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2011, στις 21:15.
Χώρος: Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γεωργίου Κωνσταντινίδη 15 & Μάντεως Τειρεσία (περιοχή Φάληρο)
Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ & 10 ευρώ (φοιτητικό)
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310865904, ημέρες Τετάρτη – Κυριακή 17.30-20.30
Δελτίο Τύπου"ΟΝ" Σε καιρούς όπου το χαμόγελο και η ελπιδοφόρα σκέψη μοιάζουν να αποτελούν ξεχασμένες αξίες, το Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης αγωνίζεται και επιμένει στις καλλιτεχνικές του πρωτοβουλίες.
ΕπικοινωνίαΑπό Δευτέρα 12 Σεπτεμβρίου ξεκινάνε οι αιτήσεις-εκδήλωση ενδιαφέροντος για το Εργαστήρι Θεατρικής Τέχνης του Κέντρου Θεατρικής Έρευνας. Πληροφορίες θα δίνονται προσωπικά, καθημερινά εκτός Σαββάτου και Κυριακής 18.00-20.00 στην Αίθουσα Μάντεως Τειρεσία, Γ.Κωνσταντινίδη 15 (Περιοχή Φάληρο). ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΑΙΘΟΥΣΑ ΜΑΝΤΕΩΣ ΤΕΙΡΕΣΕΙΑ EMAIL This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it Eκπαιδευτικό Σκέλος
Τα μαθήματα είναι κυρίως πρακτικά (φόρμες- κάλτσες) μέσα από ομαδικές και ατομικές ασκήσεις. Δεν υπάρχει έννοια του «παρακολουθώ» ένα μάθημα αλλά του «συμμετέχω ενεργά» σ’ αυτό. Βασικό εργαλείο της δουλειάς στο εργαστήρι είναι ο (ε)αυτοσχεδιασμός. Υπάρχουν δύο εμβόλιμα σεμινάρια Αγωγής του λόγου και Ιστορίας θεάτρου.
Στόχος όλων των μαθημάτων είναι η συστηματική επαφή με την τέχνη του ηθοποιού.
Τα ερωτήματα αυτά δεν απαντιούνται στο εργαστήρι από κάποια «επιτροπή ταλέντων» αλλά μέσα από ένα συγκεκριμένο και συστηματικό πρόγραμμα δουλειάς, που δίνει την ευκαιρία στα μέλη μας, με βάση τον χρόνο που διαθέτουν, να διερευνήσουν πρακτικά την επιθυμία τους και φυσικά τις δυνατότητες τους. ΕΧΕΙ ΣΑΝ ΣΤΟΧΟ ΝΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΕΙ ΟΡΙΣΜΕΝΑ (ΚΑΤΟΠΙΝ ΕΙΔΙΚΗΣ ΕΠΙΛΟΓΗΣ) ΑΤΟΜΑ Δεν μπορούμε ούτε και θέλουμε να προτείνουμε μια μορφή «εκπαίδευσης» που έχει σαν στόχο το οικονομικό όφελος και λειτουργεί δήθεν «ελεύθερα» με όρους ανώνυμου πλήθους. Θέλουμε να συνεργαστούμε και να μεταδώσουμε την εμπειρία μας σε άτομα που έχουν αποφασίσει κάποια στιγμή στη ζωή τους, να ασχοληθούν σοβαρά και υπεύθυνα με το θέατρο. Γι’ αυτό και μέσα από μια διαδικασία αλληλογνωριμίας που περιλαμβάνει προφορική και γραπτή συνέντευξη καθώς και ένα δίωρο πρακτικό μάθημα επιλέγουμε τα καινούργια μέλη του εργαστηρίου. Δεν απαιτείται κανενός είδους «προετοιμασία» και είναι εντελώς δωρεάν. Μπορεί να συμμετάσχει ο οποιοσδήποτε (άνω των 18) ανεξαρτήτως από το αν έχει ή δεν έχει προηγούμενη θεατρική εμπειρία. Τα κριτήρια αυτής της επιλογής είναι η δυνατότητα και η διαθεσιμότητα για συνεργασία , το είδος της επιθυμίας για το θέατρο , η «πραγματική» και όχι η χρονολογική ηλικία, το φύλο κλπ. Φυσικά όλα αυτά έχουν να κάνουν με την δυναμική συγκρότησης μιας λειτουργικής ομάδας δουλείας. Δημιουργείται ΜΟΝΟ ΕΝΑΣ ΚΥΚΛΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ κάθε χρόνο με αυστηρά περιορισμένο αριθμό ατόμων. ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΑΡΧΕΣ ΕΝΟΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΥΝΟΛΟΥ Το θέατρο δεν είναι μόνο ένας μικρός χρωματιστός ουρανός κάτω από τον οποίον οι άνθρωπο μπορούν να διερευνούν τα προβλήματα της ευτυχίας ή της δυστυχίας χωρίς συνέπειες. Είναι και μια ιδιαίτερα απαιτητική ομαδική τέχνη. Οποιαδήποτε λοιπόν θεατρική εκπαίδευση οφείλει πρώτα από όλα να είναι εκπαίδευση στη συλλογικότητα και στην κοινή δημιουργία. |